腹有詩書氣自華
——吳泓書法作品選序
吳泓是我的同窗，而在卸嗤爸校覀冞是多年的書藝同道。在校時，曾一起練書習字，觀摩展覽；畢業後，一直保持相同的興趣，時相過從，共享切磋之樂。面對散溢着墨香的吳泓書法作品集，除了對編者的搜集之功無任感佩，最打動我的還是吳泓對于書道的長期浸染和他的書藝之美。在現代社會，書法早已是專門家的藝事，像吳泓這樣，將書法融入事業、融入人生，渾然難分者，實屬難得。
書畫是我們學生時代校園裏最普遍的藝術活動，我們都愛好書法，吳泓功底好，臨摹功夫深。除了顔柳楷書、二王行草，臨習時間最長的是宋代米芾的《墨迹三種》、《苕溪詩蜀素帖》和明代唐寅的《落花詩册》，两家的精粹篇章，不知臨習了多少遍。米芾筆勢飛動的“夢曾游天下江山第一樓”大字，唐寅圓轉妍美的《落花詩》行楷，在吳泓的筆下得以惟妙惟肖的呈現。本書中褚本《蘭亭》前的米芾跋文，堪爲吳臨米書的典型作品，十分珍貴。吳泓後來的書法創作，濃重的書卷氣得益于唐寅，一波三折的跌宕則來自於米芾。
那時候，我們持之以恒做的一件事就是看展覽，最常去的是長江路的江蘇美術館和中山門的南京博物院，有展必看。當時南京最受推崇的書家是林散之、蕭嫻、武中奇、費新我，又以武中奇、費新我在民間的影響最大。吳泓長于臨摹，寫武像武，寫費似費，但他幷不欣賞武字，而對他的蘇州同鄉費氏的左筆書法情有獨鍾。費新我書法的抑揚頓挫、章法奇崛，給了吳泓很大的影響，尤其是他書法結體的張力，與費氏左筆確是神脉可尋。吳泓臨習過小篆、石鼓，于篆刻初學鄧散木，兼習二吳（吳讓之、吳昌碩），心摹手追，渾然一體，本書所收吳泓早年篆刻作品中，不少都有明顯的鄧氏風格，結體奇崛，而又不失二吳的圓融秀雅。
給吳泓書法影響最大最深，也是他汲取最多的，是胡小石先生和侯鏡昶老師的書法。侯老師是他學位論文的指導老師，當時大家選擇學位論文題目，大多在語言文學等主課範圍，指導老師也都是我們的任課老師。只有吳泓選擇了書學，研究古代書法理論的經典——唐人孫過庭的《書譜》和宋人姜夔的《續書譜》，書學大家侯鏡昶先生被指定爲他的指導老師。侯老師是胡小石先生的高足，著名書法家，不但以書法知名，更以書論享譽學界。侯老師給吳泓寫的橫幅，“小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花”，很長時間都挂在吳泓中粮廣場早先的辦公室和家裏的書房。本書所收吳泓近年書法作品中，尤以戊子年（二〇〇八）所書，用筆向背有度，布局顧盼生風，最具胡、侯二先生書法的精髓，是吳泓書法的精品之作。
當時南大有一個師生共同參加的書畫研究會，侯老師擔任會長，還每年舉辦“春天書畫展”。記得我們就曾在圖書館老館觀摩過著名畫家亞明的現場作畫，有兩次較大的書畫展給我印象最深，一是八十周年校慶書畫展，一次是在馬鞍山采石磯的展覽，我們都有作品入選。在研究會，我們只是剛剛入門的初學者，高年級學長中書家成群，七八級的周同科，侯老師的弟子叢文俊，還有後來從北大分配到南大圖書館工作的華人德，都有很高的書法造詣，是我們心儀的榜樣。本書中吳泓大學時代的書法習作，不少就是爲那些校內外展覽所書，無論是褚本《蘭亭》長卷，還是行書、隸書立軸，可以見出吳泓的臨習之勤，也讓我們藉此重溫那八十年代所獨有的清新銳意的風神。
古人云：“藝之至，未始不與精神通。”除了興趣與功力二者，最爲人所重的是精神與藝術的會通，即所謂“字如其人”和“人如其字”，吳泓對事物超出尋常的感知力，對古典元素的熱愛，以及追求完美的個性，都與他的書法藝術積累和素質養成有着密切的關聯。書法，無論內容，還是形式，莫不是書家學養與心性的展示，個性與心靈的寫照。如果說，吳泓的早期臨習之作，體現出他的謹嚴，那麽，近年的創作作品，則更多地顯示出他的率真。但以吳泓對古代美術長期的浸淫和研習，即使偶一爲之的率意之作，也全然沒有時下的嬌柔與野俗，無論是大幅之題辭，還是贈友之小品，都不簡單拘守方正平直，而瀟灑縱橫，充溢着一種滲透其中的文人氣韻。心手相應，而意在筆先，貫通全篇，遠遠超出了早年步履古人的境界。
在繁忙的工作之暇，吳泓筆耕不輟，進而成爲一種思想和意志的優雅的表達方式。“詩爲心聲，書爲心畫”，可以說是本書所收劉江、吳泓詩書合璧作品最恰當的寫照，融入其中的是文化創業者的理想和精神。這一點在劉江兄的序文中有深情而詩意的表述，毋庸我費辭，但我相信，心聲心畫總是真，大家重讀這些詩書合璧之作，一定會有與我相同的感受。古訓所謂“游於藝”而“志於道”，是吳泓書法的藝術品格，也是吳泓的人生境界。因此我不妨說，吳泓的書法作品，是一個純粹的人留給這個世界的最純粹的紀念。
是爲序。徐俊，二〇一〇年八月十三日。
